The Artist

SANDRO MARTINI

Sandro Martini was born to Greek-Syrian parents in Livorno in 1941. At the beginning his artistic work was contingented on an instinct way of painting which finally led to an expanded painting concept: canvas to sculptures and "work in progress"- installations to new fresco techniques he now transfers the abstract structure from the surface to the three-dimensional space. Martini focuses on the expansion of space and time which is expressed by his almost unexceptional use of primary colors and dynamic graphic lines.

After graduating at the Art Academy in Lucca (1958) he started exhibiting soon and received some national awards. Today Martini gives lessons in etching and fresco techniques at the Kala Institute in Berkeley and still works closely with the Fine Art Center at the University of Massachusetts, which first invited him to the USA in 1978. Numerous installations of Sandro Martini were sponsored by public art funds or made on public order (e.g. in Toronto, 2012). By now one of his installations is part of the heritage of the Djerassi Foundation in Stanford.

Eindrucksvoll erschienen mir die zentrifugalen Linien seiner Bilder und seiner Fresken, der Kontrast zwischen den Farben Rot und Schwarz, die angedeuteten Explosionen der Formen, die wogenden Segelkonstruktionen seiner Installationen.

Die Annäherung an einen neuen Künstler, der sich in das malerische Programm einer Galerie einfügen soll, braucht immer etwas Zeit. Dennoch waren die Eindrücke so stark, dass es mich drängte, mit Sandro Martini Kontakt aufzunehmen. Bevor er mir eine Antwort gab, wollte er, sehr vorsorglich, dass wir uns kennenlernen, und er kam nach Frankfurt, um die Galerieräume zu sehen und herauszufinden, ob jenes feeling vorhanden war, das notwendig ist, um zusammenzuarbeiten. Mir schien seine zurückhaltende Art in einem Kontrast zu stehen zu der Spannung, die ich in seinem Werk wahrnahm. Es gefiel mir, dass er kein Mann vieler Worte war und nicht versuchte, mir die Botschaft seiner Kunst zu erklären. Indem wir sprachen, hatte ich das Gefühl, als ob er in der Kunst den ureigenen Zweck des Menschen sehe, nämlich, eine Spur von sich zu hinterlassen, sei sie auch noch so leicht.