Der Künstler

SANDRO MARTINI

Sandro Martini wurde 1941 in Livorno als Sohn griechisch-syrischer Eltern geboren. Am Beginn seiner künstlerischen Arbeit stand eine vom Instinkt geleitete Malerei, die schließlich zu einem erweiterten Malereibegriff führte: von der Leinwandarbeit über Skulpturen und „work in progress“- Installationen bis hin zu neuartigen Freskentechniken denkt er seine abstrakten Gebilde inzwischen von der Fläche in den Raum. Die Ausdehnung von Raum und Zeit steht dabei im Vordergrund von Martinis Interesse, das in der fast ausnahmslosen Verwendung von Grundfarben und dynamischen graphischen Linien Ausdruck findet.

Seinem Abschluss 1958 an der Kunstakademie in Lucca folgten rasch erste Ausstellungen und nationale Preise. Heute lehrt Martini Radierung und Fresko-Techniken am Kala Institute in Berkeley und arbeitet auch mit dem Fine Art Center an der Universität Massachusetts, das ihn 1978 erstmals in die USA brachte, noch immer eng zusammen. Zahlreiche Installationen Martinis wurden öffentlich gefördert oder von Städten wie Toronto (2012) in Auftrag gegeben. Eine seiner Installationen ist inzwischen zudem Teil des Erbes der Djerassi Stiftung in Stanford.

Eindrucksvoll erschienen mir die zentrifugalen Linien seiner Bilder und seiner Fresken, der Kontrast zwischen den Farben Rot und Schwarz, die angedeuteten Explosionen der Formen, die wogenden Segelkonstruktionen seiner Installationen.

Die Annäherung an einen neuen Künstler, der sich in das malerische Programm einer Galerie einfügen soll, braucht immer etwas Zeit. Dennoch waren die Eindrücke so stark, dass es mich drängte, mit Sandro Martini Kontakt aufzunehmen. Bevor er mir eine Antwort gab, wollte er, sehr vorsorglich, dass wir uns kennenlernen, und er kam nach Frankfurt, um die Galerieräume zu sehen und herauszufinden, ob jenes feeling vorhanden war, das notwendig ist, um zusammenzuarbeiten. Mir schien seine zurückhaltende Art in einem Kontrast zu stehen zu der Spannung, die ich in seinem Werk wahrnahm. Es gefiel mir, dass er kein Mann vieler Worte war und nicht versuchte, mir die Botschaft seiner Kunst zu erklären. Indem wir sprachen, hatte ich das Gefühl, als ob er in der Kunst den ureigenen Zweck des Menschen sehe, nämlich, eine Spur von sich zu hinterlassen, sei sie auch noch so leicht.